_________________________________________

Sensxperiment 2007

9º Encuentro Internacional de Creación

En torno a Ramón Barce

Comisariado por: Teresa Catalán

3 a 26 de Octubre

Lucena - Córdoba

INTRODUCCIÓN
El pensamiento de Barce le distingue como un mediador entre distintas posturas, un informador, y como tal, un puente entre lo acontecido en el escenario europeo y su información crítica fundamentada al entorno nacional. Pero como en las músicas de ida y vuelta, él ha hecho una contribución original y de fundamento que permite que España se incorpore con normalidad y sin complejos, al lugar que le corresponde en su contexto cultural, olvidando primacías y verdades ajenas aceptadas como ley.

Es la primera vez que un Festival español dedica íntegramente sus actividades en reconocimiento a la figura de este creador, una de las más completas de la historia de la creación española por su trabajo como Compositor, Ensayista, Investigador, Traductor, Crítico, Musicólogo, Docente, Conferenciante, Editor, Narrador, Guionista de Cine, Editorialista, Organizador, Promotor, Gestor…

OBJETIVOS
En el marco del 9º Encuentro Internacional de Creación Sensxperiment 2007, se pretende hacer una aproximación a la figura y proyectos de Ramón Barce, en homenaje a su aportación.

Con el programa de actividades previsto, se realizará una completa exposición de la sustancial aportación que ha hecho Ramón Barce a la música española, su contribución en el campo de la técnica, la estética, y la sociología musical, que por su calidad han marcado a su generación y ha dejado una huella indeleble en las siguientes a las que ha legado un valioso material de trabajo, el cual deseamos dar luz en este encuentro.

Mostrar esa realidad afirma la pertinencia de estas actividades y marca a este 9º Encuentro Internacional de Creación Sensxperiment 2007, como una actividad de máximo interés que cumple lo que se espera de un encuentro que pretende sentir y experimentar el arte actual y sus creadores como protagonistas que explican su tiempo.

Sensxperiment 2007. Homenaje a Ramón Barce

Ramón Barce nació en Madrid el 16 de marzo de 1928. Realizó sus estudios en la Universidad Complutense de Madrid. Licenciatura: sobresaliente cum laude 1954. Doctor en Filosofía y Letras especialidad de Filología Románica (1956). Doctorado: sobresaliente cum laude 1956. Estudios musicales en el Conservatorio de Madrid (armonía con V. Echevarría). Realizó sus primeras obras musicales en 1956. Entre 1956-1959 realiza sus primeros estrenos: Cuarteto nº 1, obras para piano, Sonata nº 1 para violín y piano, en el Conservatorio, Cultura hispánica, Ateneo; participa con nuestro caer la fundación del Aula de Música del Ateneo de Madrid

En 1959 eco de Lengua y Literatura. De 1960 a 1969 colaborador regular de Radio Nacional de España. En 1964 crea con J. Hidalgo y Walter Marchetti , el grupo ZAJ, que realizará los primeros happenings en España. Con este grupo dio a conocer el estudio de impulsos y Abgrund Hintergrund; y posteriormente el Coral Hablado en 1966, que llegaría a ser un paradigma estilístico de la vanguardia.

En 1965 crea el ” sistema de niveles ” una nueva propuesta escalística que utilizará desde entonces en todas sus obras. Desde 1967 a 1974 dirigió la revista ” Sonda”, que fundó en 1967, dedicada a la música contemporánea. Entre 1971 y 1978 hace crítica musical en el diario madrileño ” Ya “. En 1973 obtiene el premio nacional de música con su Cuarteto Gauss. En 1976 funda la Asociación de Compositores Sinfónicos Españoles (primera asociación activa de este tipo que hubo en España) junto con ( A. Gonzalez Acilu, C. Cruz de Castro, Jesús Villa Rojo, M.A. Coria, C.Prieto, F. Cano), y que presidió hasta 1988. En 1978 junto con otros compositores funda el Grupo Nueva Música (Garcia Abril, L. De Pablo, A. Blancafort, M. Moreno Buendía, Enrique Franco, Cristóbal Halffter, Manuel Carra, F. Ember). Formó parte de la junta directiva de Juventudes Musicales, y fue subdirector de la revista “Ritmo” de 1982 a 1993.

Ha dirigido varias tesis doctorales y formado parte de los tribunales de evaluación de las mismas numerosísimas veces. Ha dado innumerables cursos y conferencias en Conservatorios y Universidades de muchas ciudades españolas y también en el extranjero. Ha escrito más de 150 obras, entre ellas 6 Sinfonías, 11 Cuartetos de cuerda, 48 Preludios para piano, 10 Sonatas (piano, violín y piano, violonchelo y piano, viola, violín), 10 Conciertos de Lizará para grupos de cámara, un Concierto para piano y orquesta, obras para diversas combinaciones de cámara, (cuartetos, quintetos, heridos, dúos) y algunos melodramas para voz acompañada o sola (Oleada, Hacia mañana Hacia hoy).

Ha publicado más de 100 ensayos y artículos entrevistas y libros colectivos y dos libros con textos propios: “Fronteras de la música” (1985) y “Tiempo de tinieblas y algunas sonrisas” (1992); así como una investigación sobre Boccherini en Madrid.

Ha traducido numerosos libros (entre ellos el “Tratado de armonía de Schönberg , el Tratado de armonía de Schenker, el Nuevo tratadi de armonia de Halois Haba, las Contribuciones al estudio de la modulación de Max Reger, La música de los árabes de H. H.Touma, La idea de la música absoluta de Carl Dalhaus); así como muchas ediciones críticas de obras clásicas (Bach, Haudn, Mozart, Beethoven, Schumann, Brahms). Tiene editados varios estudios sobre el teatro lírico español y una edición de la verbena de la paloma de Bretón.

Miembro de la junta asesora de la Fundación Juan March 1997-2001.
Premio a la creación musical de la Comunidad de Madrid, 1991.
Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, 1996.
Académico de Bellas Artes, 2001.
Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid, 2003.

INVITADOS
· Ramón Barce
· Teresa Catalán
· Elena Martín
· Diego Fernandez Magdaleno
· Juan Fco. De Dios Hernández
· Javier Aguirre
· Pablo Sorozabal Kamera
· Francisco Javier Comesaña
· Agustin Gonzalez Acilu
· Albert Sardá
· Carlos Cruz de Castro
· José Luis Tellez
· Patxi Larrañaga
· Andrés Ruiz Tarazona
· José Antonio Sarmiento
· Mª Ángeles Ferrer
· Antonio Cabot
· Jorge Elías Variego
· Francisco Mateo Martínez Cabeza de Vaca

ACTIVIDADES PREVISTAS Y LUGAR DE CELEBRACIÓN
La polifacética personalidad del homenajeado, permite actividades en distintas direcciones con la intención de mostrar su pensamiento y su obra, así como los perfiles de la llamada “Generación del 51” a la que pertenece.

Teatro Palacio Erisana, Conservatorio Superior Rafael Orozco, Consejería Cultura Junta de Andalucía, etc…

Para visitar Sensxperiment 2007 disponemos de un sistema de ahorro en transporte terrestre para todo aquel que lo desee. Solo tendrá que imprimir este documento y entregarlo al realizar la compra de su billete de tren (Cercanías, Talgo, AVE, etc…):

“Sensxperiment-Renfe 2007″

El periodo válido para obtener este descuento es del 1 al 29 de Octubre.

______________________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________________

PROGRAMA

Miercoles 3 Octubre. Consejeria de Cultura Junta de Andalucía (Córdoba)
11:30h Rueda de prensa-presentación Sensxperiment 07. Sala de Conferencias
20:00h Inauguración Exposición (Obra Gráfica y objetos). Patio Interior

Horario Exposición: Lunes a Viernes, 10:00h a 14:00h. Lunes tarde de 17:00h a 21:00h
20:30h Exibición cortometraje: “Espectro siete“. Sala de Conferencias

Espectro siete
-Poducción: Actual Films, España 1970.
-Idea: Javier Aguirre.
-Guión Cromático: Ramón Barce
-Texto: Extractos de Jean Charon
-Locución: Adolfo Marsillach
-Música: Ramón Barce

Notas “Espectro siete”:

Los siete colores del espectro y sus cinco complementarios los hemos hecho corresponder con siete sonidos de la escala musical y cinco complementarios.
En el espectro, el color más lejano es el rojo, y el más cercano el violeta. En las ondas sonoras los sonidos lejanos son más graves y los cercanos más agudos, de manera que hemos hecho corresponder los colores y sonidos más lejanos por una parte, y los más cercanos por otra. A partir de esa conocida teoría científica llamada “efecto doppler”, hemos encargado una partitura traducible a color –Ramón Barce es el autor- , de manera que sus notas musicales (doce en total) son automáticamente colores previamente establecidos. La ordenación de esos sonidos, paralelamente a la de los colores, y una introducción explicadora, dan como resultado un film en el que se integran hasta tal punto el cine con la música que posiblemente sea el músico tanto o más autor que el propio cineasta. Porque, si de un lado el autor de la idea, del método a seguir, de la duración y de la concepción general del film es el cineasta, de otro lado, es el músico el autor de la ordenación concreta de los colores y del ritmo.
En el transcurso de la composición de la obra se presentaron algunas dificultades que fueron subsanadas con recursos no solamente fílmicos, sino, además, muy dentro del clima de rigor que requiere la realización de un film como éste: los silencios musicales fueron traducidos con la película en negro, y con los estallidos de la persecución con fogonazos de la película en blanco. Pequeñas licencias imaginativas que no por eso desbordan la severidad casi científica de la obra. (La elección de Ramón Barce, como músico, fue hecha precisamente en razón de su estremado rigor intelectual.)
Desde Scriabine hasta Mac Laren, pasando por Baranov Rossiné y su Concierto Ortofónico, se han realizado numerosos intentos de correspondencia mecánica o imaginativa entre el color y el sonido. Lo que diferencia a nuestro intento de los demás es que, por primera vez, al margen de procedimientos convencionales -Scriabine-, mecánicos –Rossiné- o caprichosos –Mac Laren-, el nuestro se asienta sobre una base científica que, por muy simple y elemental que sea, no por eso se halla alejada de otros intentos más convencionales y menos aproximativos. Uno de los ejemplos últimos está todavía reciente: “Symchromie”, de Mac Laren, que, a pesar de haber sido realizado un año después que el nuestro, incide en la correspondencia un tanto banal y subjetivada entre el color y el sonido, sin ningun tipo de planteamiento riguroso que no sea el meramente técnico.
El hecho de que aquí las imágenes sean de un color liso y puro, sin elementos ornamentales, hacen que nuestra película se sitúe en un área que, hasta ahora, se hallaba prácticamente virgen.

______________________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________________

Jueves 4 Octubre. Salón de Plenos Ayuntamiento (Lucena)
10:30h Rueda de prensa-presentación Sensxperiment 07
______________________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________________

Viernes 5 Octubre. Conservatorio Música (Lucena)
19:30h Inauguración exposición (Obra Gráfica)

Horario Exposición: Lunes a Viernes, 10:00h a 13:30h / 17:00h a 21.00h
20:00h Conferencia Juan Fco. De Dios Hernández: “De cómo Barce influye en Bach”.
21:00h Concierto. Diego Fernández Magdaleno, piano.

PROGRAMA MONOGRÁFICO RAMÓN BARCE

-Cuatro preludios en nivel de fa #
-Sonata nº 3
I-II-III
-La nave volante
La nave volante · Nocturno 1 · Discutible luna llena · Nocturno 2 · Teoría de Luigi · Nocturno 3 · Teoría de Elena · Nocturno 4 · Paseantes desprevenidos · Recapitulaciones y desaparición
______________________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________________

Miercoles 17 Octubre. Teatro Palacio Erisana (Lucena)
21:00h Visionado de entrevistas realizadas para la producción del documental que Sensxperiment prepara sobre Ramón Barce + Exibición cortometraje: “Espectro siete”. ______________________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________________

Jueves 18 Octubre. Conservatorio Superior Rafael Orozco (Córdoba)

17:30h Clase Magistral a cargo de Ramón Barce.
Asistente : Teresa Catalán.
Bases:

LISTADO ADMITIDOS CLASE MAGISTRAL

20:30h Concierto “Barce es Barce” (Pablo Sorozabal Kamera).

Programa Concierto “Barce es Barce”
PRIMERA PARTE
-Canadá – Trío (1968). Flauta, piano y percusión.
-Parábola (1963). Flauta, Oboe, Clarinete, Trompa, Fagot.
SEGUNDA PARTE
-Travesía (1979). Flauta, oboe, clarinete, trompa y fagot.
-Concierto de Lizara II (1967). Percusión (solista) e instrumentos de viento (Flauta, Oboe, Clarinete, Fagot, Trompa, Trompetas y Trombón).

Miembros Quinteto de Viento Pablo Sorozabal: Flauta: Jesús Solabarrieta; Oboe: Mikel Olazábal; Clarinete: Emilio Chirivella; Fagot: Jose Ignacio Etxeberria; Trompa: Jon lizaso.
Interpretes adicionales: Piano: Joseba Candaudap; Percusion: Iñaki Telleria; Trompetas: Alfonso Masach y Erlantz Fernandez; Trombon: Xabier Dominguez.

______________________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________________

Viernes 19 Octubre. Conservatorio Superior Rafael Orozco (Córdoba) . Aula A-28 y Salón de Actos
17:00h Visionado de entrevistas realizadas para la producción del documental que Sensxperiment prepara sobre Ramón Barce.
18:00h Mesa Redonda en torno a la vida y Obra de Ramón Barce.
Modera: Teresa Catalán.
Invitados: Agustin Gonzalez Acilu, Albert Sardá, Carlos Cruz de Castro, José Luis Tellez y Patxi Larrañaga.
20:30h Concierto “De Barce a Barce” (Pablo Sorozabal Kamera).

Programa Concierto “De Barce a Barce”
PRIMERA PARTE
-Cuarteto de cuerda XI (1999). Basada en Viderunt Omnes, de Perotino. Violines, viola y violonchelo.
-Decenio (1983). Flauta, oboe, clarinete, fagot, trompeta y violonchelo.
-Música fúnebre (1969). Flauta, Oboe, Clarinete, Violines, Viola, Violonchelo y Percusión.
SEGUNDA PARTE
-Noneto (1977). 1.-Obertura, 2.-Cuatro dúos, 3.-Canción de Cuna, 4.-Serenata de año nuevo. Flauta, Oboe, Corno Inglés, Clarinete, Trompeta, Violines, Viola y Violonchelo.

Miembros Quinteto de Viento Pablo Sorozabal: Flauta: Jesús Solabarrieta; Oboe: Mikel Olazábal; Clarinete: Emilio Chirivella; Fagot: Jose Ignacio Etxeberria y Trompa: Jon lizaso.
Interpretes adicionales: Percusion: Iñaki Telleria; Trompetas: Alfonso Masach y Erlantz Fernandez; Corno Ingles: Javier Lecumberri; Cuarteto de cuerda: Violínes: Enekoitz Martínez y Nanako Imai; Viola: Arkaitz Martínez; Violoncello: Gabriel Mesado
______________________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________________

Sábado 20 Octubre. Salón de Plenos Ayuntamiento - Teatro Palacio Erisana (Lucena)
18:00h Presentación-Concierto: “ZAJ Concierto de Teatro Musical”. Salón de Plenos Ayuntamiento de Lucena.
Presentación de la Publicación “ZAJ Concierto de Teatro Musical”. Publicación dirigida por José Antonio Sarmiento sobre la 1ª intervención que ZAJ realizó el 21 de Noviembre de 1964 en Madrid en el salón de actos del Colegio Mayor Menéndez Pelayo, con la participación de Juan Hidalgo, Walter Marchetti y el propio Ramón Barce.
Tras la presentación de la publicación, Francisco Javier Comesaña interpreta en concierto “Sonata para Violín Solo”. Edición 1986. Dedicada a Evelio Tieles.
21:30h Cocierto música escénica. “De Alfa a Omega”
Intérpretes: Mª Ángeles Ferrer (soprano) y Juan Francisco de Dios (tenor).
Figurines y puesta en escena: Antonio Cabot (pintor y escenografía)

Obras:
-El Cant de la Sibil·la (2006). Drama litúrgico medieval procedente del “Ordo Prophetarum”. Texto de De Civitas Dei, de San Agustín. Obra para voz sola con interludios eletroacústicos, de Mª Ángeles Ferrer (Palma de Mallorca, 1973).
-The Blind -led by the blind- (2007). Sobre textos propios. Obra para voz sola y pista electroacústica, de Francisco M. Martínez Cabeza de Vaca (Córdoba, 1976). Estreno absoluto.
-Jitanjáfora (1978). Sobre textos propios. Obra para voz sola, de Llorenç Barber (Valencia, 1948).
-Oleada (1982). Sobre textos de Las Argonáuticas. Obra para voz sola, de Ramón Barce (Madrid, 1928).
-Instantáneas cotidianas (2007), sobre textos propios. Obra para dos voces solas, de Jorge Elías Variego (Rosario, Argentina, 1975). Estreno absoluto.

“De Alfa a Omega”

Siglo XV: El Cant de la Sibil·la (2006), drama litúrgico conservado parcialmente desde el Ordo Prophe-tarum conservado en Mallorca y Cerdeña. Texto de De Civitas Dei, de San Agustín. Obra para voz sola con interludios electroacústicos de Mª Ángeles Ferrer Forés.

Siglo XX: Jitanjáfora (1978) de Llorenç Barber, voz sola; Oleada (1982), de Ramón Barce, sobre textos de Las Argonáuticas, voz sola; The blind (led by the blind) (2007) de Francisco M.M. Cabeza de Vaca, voz sola y pista electroacústica; Instantáneas Cotidianas (2007) de Jorge Elías Variego, dos voces solas.

He aquí el camino que se inició con Alfa y el Omega y que contando con nuestra plantilla instrumental inusitada, se replantea con obras nuevas y una potencialidad expresiva renovada. Es nuestra aspiración poner en crisis las fronteras y los núcleos establecidos para crear razones y sensaciones ante el arte nuevo y comprender la modernidad contenida en lo antiguo.
Entre estos seis siglos que discurren entre la Sibil·la e Instantáneas Cotidianas, no encontraremos grandes rupturas, sino música basada preferentemente en los aspectos vocales y escénicos. El drama-tismo que la voz sola ofrece al compositor llama muy directamente a la complicidad con el espectador. Esencialmente, un violín es muy semejante a otro, de modo que sus posibilidades expresivas cuentan con un handicap incuestionable a este respecto, pero una voz nunca suena igual a otra. Disposición de armónicos, recursos vocales cantados, hablados, gritos, susurros o implicaciones personales, como la respiración del cantante, que supone una complicidad física que por la simple somatización de los pasos del cantante penetra de manera indeleble en el espectador. En el canto no hay términos medios, no hay lugar para la indiferencia: nos apasiona o nos desilusiona. Es por ello que la voz en estado puro, sin apoyo instrumental, supone en cierto modo un salto mortal sin red, una exposición ante la que pocos intérpretes se arriesgan, pues la comunicación no posee filtros de ningún tipo y la intensidad de cada frase penetra como un cuchillo en la conciencia auditiva de cada espectador. Pero es igualmente peligroso asumir el reto de amalgamar la música desnuda con un escenario que vive al filo de la navaja, con aspiración de unidad de expresiones y subrayando la poética inherente al espacio sonoro. Nada más contemporáneo a la audición musical que la intensidad expresiva llevada hasta el último extremo. Nuestra propuesta es ambiciosa y consecuente con la música viva, la voz sola se enfrenta ante el drama de la audición y del teatro vocal.

¿Qué tiene de contemporáneo El Cant de la Sibil·la? Desde unos inicios inmemoriales, el ser humano ha recurrido a la voz como vehículo de expresión natural y la Sibila nos llama, desde los confines, a la reflexión sobre nuestra idea de existencia más allá de los simples conceptos religiosos que coartan su escucha. La voz como mensajera de la conciencia nos conduce a un torbellino de sensaciones que sólo el arte vivo nos causa desde el momento en el que nos habla desde nuestra vivencia particular y nos advierte de nuestra proyección futura. Nos obliga a tomar las riendas y reflexionar sobre el camino que todos hemos recorrido y el que nos queda por transitar. Nuestra propuesta implica la inclusión de los interludios electroacústicos libres a cargo de la compositora y cantante Mª Ángeles Ferrer, realizados en el LIEM-CDMC del Ministerio de Cultura y estrenados en 2006 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Ramón Barce con su Oleada volvió a visitar ese concepto del viaje interior, el viaje vital que no necesa-riamente busca respuestas, pues las preguntas son tantas que inevitablemente surgen al paso de nuestro camino. El moderno argonauta, embarcado en una vida encontrada, busca recursos y asideros que la música le muestra de manera evidente. Pero cualquier música no es su propia música, sino la música que respira, grita, canta y habla. No es la música del ser mítico que canta una Sibila, sino la música vital del espectador inquieto que en cuestión de segundos puede reír y llorar, admirar y asustarse por una sonoridad que fluye dentro de cada uno de nosotros y que nos llama por nuestro nombre.

El concierto ha ido creciendo con el paso del tiempo y va ampliando su repertorio y su espectro sonoro. Así en el concierto de esta noche tendremos ocasión de escuchar un reestreno y dos estrenos absolutos. Nos reencontraremos con Jitanjáfora de Llorenç Barber, obra de fuertes raíces flamencas que bebe de la fuente dramática inherente al pueblo gitano y que con motivo de un terrible accidente motivó en 1978 esta creación de estética minimal con acento español.

Entre los estrenos, verán la luz dos obras de dos compositores jóvenes y arriesgados que han asumido el reto de las voces solas con un despliegue de belleza, sensibilidad y música con mayúsculas, sin recursos estereotipados y con la verdad creadora por delante. Para una voz sola la obra The Blind (led by the blind) Francisco M. Martínez Cabeza de Vaca nos introduce en un mundo oscuro, rugoso y dinámico donde el estudio de los recursos vocales llega a tocar los mismos extremos del instrumento en un alarde de tensión emocional y musical extraordinarios, devolviéndonos a la frontera.

Y el cierre del concierto nos reserva una vuelta de tuerca más al universo de la voz en solitario. El compositor argentino Jorge Variego nos propone sus Instantáneas Cotidianas, para dos voces solas en una suerte de eco sobre la difícil naturalidad de los grandes hechos vitales tejidos a golpes de humani-dad. Su estudio melódico, tímbrico y rítmico crea espacios nuevos, complicidades sonrientes y un estado de permanente sorpresa ante el desarrollo de sus materiales sonoros.

Se cierra así un paseo desde los sonidos de la naturaleza mediterránea a la difícil naturalidad de los sentimientos humanos, pasando por el Hades, el fuego y la trascendencia de ver más allá de lo que se ve a simple vista.

Una propuesta nueva para un nuevo modelo de concierto
Cuando Bach se planteaba sus creaciones, el entorno para el que iban dirigidas condicionaba sobrema-nera su pensamiento sonoro. Mozart, en sus conciertos por subscripción, inauguró un tipo de recital masivo donde el salón de una casa nobiliaria necesariamente debía asumir las nuevas dimensiones del público. Los teatros en el siglo XVIII fueron creciendo conforme la demanda popular exigía unos tipos de foros diferentes y muy lejos ya de las ideas primigenias de la camerata Bardi. Beethoven y, más tarde, Berlioz asumieron un nuevo concepto sonoro de mayores dimensiones, mientras que Bruckner y Mahler rompieron más aún la cámara burguesa para trasladar su ruptura estética hacia salas de grandes dimensiones capaces de albergar todas las emociones de intérpretes y público. La música electroacústi-ca volvió a poner en crisis el concepto de concierto ante grandes altavoces que rodeaban al espectador y le sumergían en un mundo sugerente de sonidos electrónicos.

No es nuestra intención marcar un nuevo principio, más bien pretendemos recuperar un cierto gusto por el espacio sonoro de pequeñas dimensiones en el que los oyentes contemporáneos sientan más de cerca el arte vivo. Para ello hemos creído firmemente en la unión de dos artes tan estrechamente unidas a lo largo de la historia como la Música y la Pintura. La esencia de nuestra apuesta no es otra que la de dotar de escenario real y pictórico a obras musicales para voz sola cuyo impacto emocional y estético supongan una llamada de atención directa a nuestra condición humana y espiritual, el alfa y omega de la música vocal pura. Lejos de nuestra intención está la puesta en marcha de pequeñas óperas de cámara. La propuesta no es otra que dotar de escenarios abstractos a las obras musicales, sin pretender por ello contar ninguna historia paralela, ninguna propuesta escénica, ninguna invención argumental. El respeto más absoluto ante la obra es la consigna primordial que hemos tenido a la hora de poner en marcha este concierto.

Sobre los figurines y la estructura pictórica del pintor Antonio Cabot, las voces de Mª Ángeles Ferrer y de Juan Francisco de Dios, muestran las cercanías y lejanías de dos obras para voz sola sobre las que varios siglos de historia han marcado sus muescas y que, sin embargo, pueden resultar tan sumamente cercanas musicalmente. Alimentando un fructífero camino de revisión de obras del pasado lejano con las vivencias de nuestro tiempo, revisitar El Cant de la Sibil·la junto a Oleada nos permite observar como ambas muestran caminos muy cercanos que llegan a calar mutuamente en un producto realmente singular y digno de escucha, sendas seguidas de cerca por las obras de compositores jóvenes que se abren a nuestros ojos y nos piden que les escuchemos. De los vestigios de un drama litúrgico de belleza pura y ajena a las fórmulas musicales de estilos posteriores, el canto de la sibila nos conduce a un nuevo concepto musical en el que la continuidad canora ofrecerá no pocas sorpresas al oyente. Por su parte, la propuesta que Ramón Barce realizó a principios de los años 80 con Oleada, nos devuelve a un tipo de creación cargada de electricidad y con sabor a gran música. Barber nos guiará por un mundo de sombría luz y Francisco M. Martínez por una luz en sombras, mientras Jorge Variego nos trasladará a la belleza de la cotidianidad con dos voces solas.

Notas
La voz sola, en estado puro, una exposición de música y pintura desnuda. Comunicación sin filtros, in-tensidad inaudita que en cada frase penetra en la conciencia auditiva llevándonos a la misma frontera de la lógica.
Cinco obras nos acompañarán en nuestro viaje por la Dialéctica de la Frontera: El Cant de la Sibil·la (siglo XV-2006), The Blind (led by the blind) (2007) de Francisco M.M. Cabeza de Vaca, Jitanjáfora (1978) de Llorenç Barber, Oleada(1982) de Ramón Barce e Instantáneas Cotidianas (2007) de Jorge Elias Variego.
La Sibila nos llama, desde los confines de la frontera, como voz mensajera de la conciencia, arrastrán-donos a un torbellino desde el que reflexionar sobre el camino recorrido y el que nos queda por transi-tar. Quinientos años después, Barce regresa con Oleada, al viaje interior de difícil respuesta. El moderno argonauta, embarcado en una vida encontrada, busca recursos y asideros por medio de una música que respira, grita, canta y habla. Barber nos conecta con la poética lorquiana mientras que Cabeza de Vaca y Variego nos trasladan a los universos opuestos de la no visión y de la simbiosis de la cotidianidad.
Esta propuesta estética, inédita e insólita, se dota de un escenario pictórico que potencia, arropa y con-centra el imaginario visual y auditivo, llevándonos inevitablemente a un espacio de fronterizo entre el arte y la vida.
______________________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________________

Jueves 25 Octubre. Sala de Prensa Ayuntamiento (Córdoba)
11:30h Presentación publicacion-DVD. Vida y Obra Ramón Barce. Clausura Sensxperimen 2007.
______________________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________________

Viernes 26 Octubre. Salón de Plenos Ayuntamiento (Lucena)
11:30h Presentación publicacion-DVD: Vida y Obra Ramón Barce. Clausura Sensxperimen 2007

______________________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________________

COMISARIADO SENSXPERIMENT 2007

Teresa Catalán

Teresa Catalán, nace en Pamplona, donde cursa estudios musicales titulándose en Piano y Composición. Entre sus maestros destacan Fernando Remacha, Agustín González Acilu y Ramón Barce.
Master en Estética y Creatividad musical y Doctora en Filosofía por la Universidad de Valencia.
Ha recibido varios premios de interpretación, de composición y de reconocimiento a su trayectoria musical.
Miembro fundador del Grupo de Compositores de Pamplona, ha dirigido distintos Encuentros, Cursos y Festivales Internacionales de Música Contemporánea.
Autora del tratado “Sistemas compositivos temperados en el siglo XX”, imparte regularmente cursos y conferencias en Universidades, Conservatorios e Instituciones de diferentes países, y ha recibido encargos de organismos nacionales e internacionales. Su obra, recogida en varias publicaciones y CD, ha participado en los más importantes Festivales nacionales e internacionales (Italia, Alemania, Francia, Rusia, USA, Rumania, Argentina, Hungría, Cuba, etc.)
Por oposición, es Catedrática de Composición e Instrumentación en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.

INVITADOS

Diego Fernandez Magdaleno

Es director del Congreso sobre Creación Musical Contemporánea de Valladolid, presidente en España de la European Piano Teachers Association, miembro de número de la Real Academia de Bellas Artes de la Purísima Concepción y profesor de piano en el Conservatorio de Valladolid, del que fue director durante cuatro años. Es autor de “Creación musical Contemporánea. El compositor Pedro Aizpurua” (1999), “El compositor Félix Antonio” (2001) y “Dúo Frechilla-Zuloaga” (2003), además de “El tiempo incinerado” (2005) y “Libro del miedo” (2006) Ha protagonizado estrenos absolutos de Pedro Aizpurua, Román Alís, Ramón Barce, Eutimio Bullón, Benet Casablancas, Alicia Coduras, Carlos Cruz de Castro, Juan Durán, Francisco García Álvarez, Agustín González Acilu, Armand Grèbol, Jesús Legido, Tomás Marco, Antonio Noguera, Adolfo Núñez, Gloria Rodríguez, Albert Sardà, Josep Soler y Jordi Vilaginés. Ha realizado grabaciones para Radio Nacional de España (Radio Clásica, Radio 5…) y Televisión Española. Ha grabado varios discos con música de Pedro Aizpurua y Josep Soler.

Albert Sardá

Nace en Barcelona en 1943. Discípulo de Joseph Soler, compagina los estudios de música con los de ingeniero industrial. Es licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona.
Becado en Darmstadt, asiste en 1972 al curso dictado por Ligeti, Stockhausen, Kagel y Xenakis. Sus obras han sido grabadas e interpretadas por distintas orquestas y grupos nacionales y extranjeros y editadas por Southern-Music, Seesaw Music Corp., de New York; Simrock, d’Hamburg; Catalana d’Edicions Musicais i Cilvis-ACC, de Barcelona.
Ha realizado en montaje y la composición musical de distintas películas. Ha sido distinguido con distintos premios entre los que destacan el Ferran Sors y el Ciudad de Barcelona.
Ha recibido distintos encargos tanto de entidades públicas como privadas. Ha sido profesor de armonía, contrapunto, historia de la música y del arte en los conservatorios de Badalona y Manresa, habiendo sido director en este último.
Es uno de los fundadores de la Asociación Catalana de Compositores y desde 1981 hasta 1992 fue su presidente.
Actualmente es Director de la Fundación Música Contemporánea y Catedrático de Historia y Estética de la música en el Conservatorio Municipal Superior de Música de Barcelona.

Agustín González Acilu

Inicia sus estudios musicales en su Navarra natal con Luis Taberna. Posteriormente se traslada a Madrid donde transcurren sus años de formación académica en el Real Conservatorio Superior de Música. Entre sus profesores destacan los nombres de Julio Gómez, Francisco Calés y el Padre Massó.

Se integra en la vida musical europea, primeramente en París como becario de la Institución Príncipe de Viana al haber obtenido por concurso oposición la beca extraordinaria de dicha entidad, y posteriormente en Venecia, becado por el gobierno italiano para participar como compositor en la Vacanze Musicali junto a Giorgio F. Guerini. En Roma –donde asiste al curso internacional de composición dirigido por Goffredo Petrassi- y finalmente en Darmstadt, como invitado al Internationale Ferienkurse für Neuemusik, dirigido por Henri Pousseur, Giorgy Ligeti y Milton Babbit en su convocatoria de 1964; este mismo año tomó parte en el VI Corso internazionale de arte e cultura della civiltà contemporanea, organizado por la Fundación Giorgio Cini de Venecia.
Ganador de innumerables premios, entre ellos dos veces el Premio Nacional de Música y el Samuel Ros.
En el ámbito de la investigación lingüística aplicada al lenguaje musical, su obra es un caso sin precedentes en la música española; ya en 1966 realizó trabajos de investigación en el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) encaminados al análisis fonético y fonológico de textos que forman parte de algunas de sus obras más sobresalientes, como Dilatación Fonética (1967), que toma como base un texto del francés Pierre Teilhard de Chardin. Pero si las investigaciones fonético-fonológicas realizadas por Acilu han dado fruto en páginas vocales de indudable significación, ello no resta trascendencia a sus realizaciones puramente instrumentales, que interesan a todos los géneros, desde numerosas páginas de cámara hasta llegar a la forma sinfónica.
Ha representado a RNE en el Premio Italia, en 1971 con su obra Interfonismos, y también en ese mismo año, en la Tribuna Internacional de compositores de la UNESCO con la obra ya mencionada Aschermitpwoch.
Fue asimismo miembro fundador de la Asociación de Compositores Sinfónicos Españoles (ACSE) 1976. La importante labor pedagógica de González Acilu se ha dejado sentir de forma significativa en el pensamiento de diversos compositores sólidamente formados bajo su orientación, entre los que deben subrayarse muy especialmente los miembros del llamado “Grupo de Pamplona” Iruñeako Taldea. Del amplio y fructífero historial docente de González Acilu debe destacarse su trabajo como profesor de armonía en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, como profesor en los cursos de composición “Técnicas del siglo XX” en el conservatorio Pablo Sarasate de Pamplona, y su excelente labor pedagógica como profesor invitado de los cursos de la Cátedra Jovellanos de la Universidad de Oviedo.
Es uno de los más destacados miembros de la llamada Generación del 51.

Carlos Cruz de Castro

Nacido en Madrid (1941) realiza estudios en el Real Conservatorio de Música con Gerardo Gombáu, Francisco Calés (composición), y con Enrique García Asensio (dirección de orquesta). Posteriormente amplía sus estudios con el compositor yugoslavo Miko Kelemen en la Hoschschule Robert Schumann Institut de Düsserldorf (Alemania) y recibe consejos de Günther Becker y Antonio Janigro.
Es co-fundador de “Problemática 63”, movimiento cultural creado en Juventudes Musicales de Madrid. En 1970 funda, al lado de seis compositores más, la Asociación de Compositores Sinfónicos Españoles. Al año siguiente representa a España en la VII Bienal de París con las obras Menaje, para instrumentos no convencionales, y Pente, para quinteto de viento, y en 1973 funda y coordina con la pianista y compositora mexicana Alicia Urreta el Festival Hispano Mexicano de Música Contemporánea.
En 1975 representa a RNE en el Premio Italia y en la Tribuna Internacional de Compositores de la UNESCO (París, 1979) con la obra Mixtitlan. Dos años después, la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música le concede el Premio de Música por la “promoción de la música contemporánea en el IV Festival Hispano Mexicano”.
Es Académico correspondiente de la Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel. Sus obras están presentes en los acontecimientos musicales de relevancia tanto en España como en el extranjero. Ha recibido encargos de numerosos festivales e instituciones, como por ejemplo: Europalia 85, Festival de Trento, Concurso Int. de Piano de Jaén, Festival de Alicante, Canarias, Santander, la ONE, Fundación Hazen, el IVAM de Valencia, Revista Scherzo, etcétera. Recientemente finalizó la composición de la ópera La sombra del Inquisidor con libreto de Javier Alfaya, encargo del INAEM del Ministerio de Educación y Cultura con motivo del Año Jacobeo 1999.
Además de su actividad de compositor, Carlos Cruz de Castro es Jefe de Producción de Radio Clásica-RNE, emisora a la que pertenece desde 1972.

José Luis Téllez

Madrid, 1944. Escritor musical y cinematográfico. Estudios musicales privados simultáneos con los de Arquitectura. Además de numerosas notas para conciertos y artículos operísticos para el Teatro Real ha publicado un estudio sobre La traviata (Cátedra/Expo 92, Sevilla, 1992), un volumen de divulgación, Para acercarse a la música (Salvat-Temas clave nº19, Madrid, 1982), un libro de entrevistas con los integrantes del grupo Música Presente (Música Presente: perspectivas para el S.XXI, Fundación Autor, Madrid 2006) y el ensayo Dos trilogías en la vida de un operista. I: Mozart-Da Ponte (eleuve, Madrid, 2007, edición no venal). Escribe habitualmente en Scherzo (en donde desarrolla la serie de ensayos de pequeño formato Musica Reservata) y ha colaborado en El País, La Vanguardia, Montsalvat, Minerva, Sibila, Melómano y ABC de la música. Fue crítico titular de El Público y actualmente forma parte del consejo de redacción de Reales Sitios, la revista de arte del Patrimonio Nacional. Como crítico inematográfico ha colaborado en La Mirada, Contracampo y Archivos de la Filmoteca de Valencia. Forma parte del comité de redacción de la Antología Crítica del Cine Español editada por la Asociación Española de Historiadores de Cine y ha colaborado en el Diccionario del Cine Español auspiciado por la Academia española de artes y ciencias cinematográficas. Como radiofonista ha realizado programas especializados y divulgativos en Radio Clásica de RNE, y ha obteniendo el Premio Pablo Iglesias de radio en 1984. Ha sido presentador de óperas y conciertos en TVE-2, y director de la sección de música de los programas de Televisión Educativa. Desarrolla regularmente actividades como profesor y conferenciante en cursos especializados en conservatorios, universidades y asociaciones filarmónicas españolas y extranjeras.

Patxi J.Larrañaga

Rentería 1963. Profesor de Composición e Instrumentación por el Conservatorio Superior de San Sebastián. Arquitecto por la Escuela Superior de Arquitectura de la Universidad de Navarra. Miembro del cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas. Culminó sus estudios con una beca en la Academia de España en Roma (1990-91). Como compositor, su música se ha podido escuchar en las principales manifestaciones que se celebran en España en torno a la música contemporánea y en otros países (Italia, Hungría, Alemania, Estados Unidos, Suiza). Asesor docente de la Sección de Perfeccionamiento del Profesorado en la Consejería de Educacion del Gobierno Foral de Navarra (1994-95), jefe de actividades culturales del Instituto Cervantes de Roma (1995-2000) y técnico de música y artes escénicas en la sede central del Instituto Cervantes (2000-2005). Crítico y ensayista de música, danza y teatro, ha recibido los premios Ritmo de periodismo musical en su sección de música contemporánea y Valls Gorina de ensayismo musical. Es en la actualidad director del Centro de Tecnología del Espectáculo (INAEM – Ministerio de Cultura). Dirige la colección de discos Ars Incognita y ejerce la crítica teatro en la Guía del Ocio.

Javier Aguirre
Javier Aguirre es actor, director de cine, escritor, productor. Nació en San Sebastián en 1935 donde, con tan sólo 15 años, se estrenó como crítico cinematográfico en las revistas “Radiocinema”, “Imágenes”, “Film Ideal” y Nuestro Cine”.
Fundador del primer cine-club de San Sebastián en 1955, año en el que dirigió sus primeras películas “Declive” y “El Lechero”.
A partir de 1960 dirige numerosos cortos experimentales -38 en los siguientes 20 años- y realiza la serie “Anticine” donde junto con su libro “Anti-Cine” concreta sus teorías cinematográficas.
Aunque Aguirre ha tocado en su trayectoria todos los géneros, inicia su prolífica carrera en el cine comercial con el documental “España insólita” el primero de los 34 largometrajes de su filmografía.
Estos últimos años se ha dedicado al cine de autor al margen de la industria donde destacan “Vida Perra” (1982), “Gente, Personas”, (1983), “Continuum” (1987), “Voz” (2000) o”Variaciones 1-100″.

Pablo Sorozabal Kamera

Fundado en 1986, y nominado así con el beneplácito del músico vasco Pablo Sorozábal, realiza la labor de divulgación de la Música de Cámara.
Entre sus múltiples actuaciones destacan las realizadas en varias ediciones de la Quincena Musical de San Sebastián, del Festival Internacional de Santander, del Festival Internacional de Segovia, de la Fundación Marcelino Botín, del Círculo de Bellas Artes de Madrid y de Musikaste de Rentería, así como numerosos conciertos por Asturias, Cáceres, Cantabria, Cataluña, Jaén, Madrid, Mallorca, Murcia, Navarra, Toledo, Zaragoza, País Vasco… y giras por Alemania, Austria, Francia, Inglaterra, Italia, Polonia y Portugal. Asimismo, obtuvo el Primer Premio de Música de Cámara del Gobierno Vasco y grabó para TVE un programa monográfico sobre Pablo Sorozábal y otro para EITB sobre Francisco Escudero. Tiene editados tres discos compactos.
Buscar y ampliar el repertorio para quinteto es uno de sus objetivos prioritarios, para lo cual ha estrenado obras de compositores como Pablo Sorozábal, Ramón Lazcano, Vicent Egea, Joseba Torre…, recuperado las de Julio Gómez, Arturo Dúo-Vital, Victorino Echevarría, José Muñoz Molleda, Joaquín Homs, Roberto Gerhard… y encargado otras a Francisco Escudero y Tomás Aragüés entre otros.
Su repertorio muestra un profundo conocimiento de la música para quinteto clásico de viento, abarcando un amplio espectro que va desde el S.XVI hasta nuestros días.

Interpretes
FLAUTA: Jesús Solabarrieta
OBOE: Mikel Olazábal
CLARINETE: Emilio Chirivella
FAGOT: Jose Ignacio Etxeberria
TROMPA: Jon lizaso.

PIANO: Joseba Candaudap (18 Octubre)
PERCUSION: Iñaki Telleria (18y 19 Octubre)
TROMPETAS: Erlantz Fernandez y Alfonso Masach (18 y19 Octubre)
TROMBON: Xabier Dominguez (18 Octubre)
CORNO INGLES: Fco. Javier Lecumberri (19Octubre)
CUARTETO DE CUERDA: Formado por profesionales de diferentes países, sus carreras han llevado caminos dispares. Formados en Köln, Tokio y San Sebastián, amplían sus estudios en Basilea, Guildhall School of Music of London, Madrid,… Han recibido consejos de profesores de la talla de Leonid Kogan, Sandor Végh, Jonathan Carney, Tabea Zimmermann, Félix Andrievski,… Sus actuaciones tanto como solistas o en grupos de cámara les llevan a actuar en E.E.U.U., Canadá, Suiza, Finlandia, Alemania, Holanda,… Han formado parte de diferentes orquestas como las de Galicia, Castilla y León, Nacional de España, Pablo Sarasate de Pamplona,… y en la actualidad forman parte de la Orquesta Sinfónica de Euskadi e imparten clases en la Escuela de Música de San Sebastián.
VIOLIN: Enekoitz Martínez
VIOLIN: Nanako Imai
VIOLA: Arkaitz Martínez
VIOLONCELLO: Gabriel Mesado

Francisco Comesaña

Cursó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de México con Luis Sosa, Luz Vernova y VladimirVulfman. Más tarde continuó su formación en el Conservatorio Tschaikovsky de Moscú con Igor Bezrodny, dónde obtuvo con las máximas calificaciones el grado académico de „Magister de Artes“.
Entre el año 1974 hasta el 2003 fue Profesor de la Orquesta Sinfónica de la Radiotelevisión Española, habiendo ocupado el puesto de Ayuda de Concertino.
Es profesor de violín y conjunto instrumental en el Conservatorio Profesional de Ferraz. También es fundador de la sección española de la European String Teacher´s Association.
Ha sido miembro del Cuarteto Hispánico-Númen, cuerteto con el que estrenó, entre otras obras, el Concierto para flauta y sexteto de cuerda de Cristóbal Halffter en presencia de Sus Majestades los Reyes de España, y tocando con los Stradivarius de la Colección de la Casa Real.
Con el dúo de violines Kotliarskaya-Comesaña estrenó y difundió en España obras de L. Berio, A. Schnittke, A. Peterson, M. Bleuse, H. Saeverud, J. Pich-Santasusana, R. Alis, M. A. Samperio, R. Barce, J. C. Martínez Fontana, J. L. Turina y T. Marco.
Actuó como solista con diferentes orquestas en España, México, Canadá y Rusia, entre ellas la Orquesta Sinfónica de la Radiotelevisión Española, Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional Antónoma de México (UNAM), Sinfónica de Galicia, Orquesta Sinfónica Portuguesa, Orquesta Sinfónica del Estado de México, Orquesta Pablo Sarasate de Pamplona, Sinfónica de Vancouver, Filarmónica de Minsk y Real Filharmonía de Galicia bajo la dirección de los maestros Odón Alonso, Sergiu Comisiona, Cristóbal Halffter, Luis Aguirre, Ernest Martínez Izquierdo, Enrique García Asensio, Enrique Bátiz y Antoni Ros Marbà, entre otros. Participó en los Festivales de Alicante, Santiago de Compostela, Granada, Vancouver, Oxzrid y Tronheim.
Estrenó en España el Concierto número 2 de D. Shostakovich y la Sonata del mismo autor, así como el Concierto número 3 y el Concierto número 4 de A. Schnittke, el Offertorium de Sofía Gubaidulina, el Concierto para dúo de violines y orquesta de A. González Acilu y el Concierto para Violín „Os camiños do Firmamento“ de Manuel Balboa.

José Antonio Sarmiento

Las Palmas, 1952.
Profesor Titular de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca.
Director del Centro de Creación Experimental de la Universidad de Castilla La Mancha. Coeditor de las revista Sin Título y Ras. Editor de la página web Arte sonoro y de las radios Dinamo radio y Silencio Radio.
Encargado de la selección de arte sonoro español para la exposición “Desacuerdos”.
Su labor artística está centrada en las acciones, los libros objeto y el arte sonoro. Dentro de esta línea podemos mencionar sus trabajos: grève de la faim (1977), ARgenT (1980), Le plaisir du texte (1984), Se vende un artista (1985), Sangre de artista (1989), Esto no es una galería de arte (1989) y El ojo del silencio (1999).
Ha realizado tres exposiciones individuales y ha participado en numerosas exposiciones colectivas nacionales e internacionales de arte experimental.
Autor de los libros Las palabras en libertad, La poesía fonética, Críticas a un concierto zaj, Marinetti: la radio futurista, Kurt Schwitters: La poesía fonética y Charlotte Moorman. Una artista en el juzgado.
Ha sido comisario de las exposiciones: Arte postal, 1991, Libros de artistas, 1992, Zaj, 1996 y El arte de la acción, 1999.

Mª Ángeles Ferrer

Nacida en Palma de Mallorca, es Doctora en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de Salamanca (2005). Realizó los cursos de Doctorado en la Universidad de Salamanca y en la University of London (1996-1998). Es Licenciada en Musicología (1996) y Licenciada en Historia del Arte (1996) por la Universidad de Salamanca. Es profesora de piano (1992), canto (2000), profesora superior de composición (2000) y profesora superior de solfeo y teoría de la música (2001) por los conservatorios de Baleares, Salamanca y Sevilla, respectivamente. Es autora de libros de música para alumnos y profesores de Educación Secundaria (Oxford University Press, 2003) y ha publicado más de un centenar de artículos en revistas especializadas, actas de congresos nacionales e internacionales, notas al programa de conciertos y crítica musical en prensa. Como cantante ha recibido consejos de Carlo Bergonzi, Francesca Cuart, Vicente Sardinero, Marta Almajano y Dana Mouravieva. Ha actuado como solista con la Orquesta Sinfónica de Baleares, bajo la dirección de Luis Remartínez, Philippe Bender y en recitales monográficos y pedagógicos por todo el país. Ha protagonizado más de un centenar de conciertos en prestigiosos festivales en España y el extranjero (Círculo de Bellas Artes de Madrid, Festival Internacional de Música de Ibiza, Fundación March y Auditórium de Palma de Mallorca, Ópera Abierta de Sevilla, Festival Internacional de Música Contemporánea de Salamanca, Accademia dei Rozzi de Siena, Festival de la Universidad Artística de Esztergom en Hungría…). Fue miembro del Coro Juventudes Musicales de Palma de Mallorca con el que actuó como solista en Estrasburgo, Friburgo y París. Fue miembro del Coro de Cámara de la Catedral de Palma de Mallorca y componente de la “Capella Mallorquina” con la que grabó dos discos y dio una gira por Egipto. Cada año, en Navidad, canta “La Sibil·la” en la iglesia de San Jaime de Palma de Mallorca. Gracias a la beca “Aventura 92” fue miembro del Coro “Hernando de Colón”, que dirigido por Antonio Baciero, actuó en México, Costa Rica, Panamá, Colombia, Puerto Rico y Portugal. También ha sido soprano solista del Coro de Cámara “Cristóbal de Morales” de Castilla y León, destacando su gira por Alemania. En el 2000 reestrenó la ópera La Falce, de Alfredo Catalani en Ibiza, Sevilla y Córdoba. Es miembro de ACE, SGAE, CEDRO y de la organización del Concurso Internacional de Piano de Ibiza, Presidenta de Honor S.A.R. Irene de Grecia (desde 1996).

Juan Francisco de Dios

Nacido en 1973, es Doctor en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de Salamanca con la tesis doctoral Ramón Barce. Música de Cámara. Licenciado en Musicología y Licenciado en Historia Contemporánea. Completó los cursos de doctorado (1996-1998) en la Universidad de Salamanca y en Royal Holloway University (Universidad de Londres). Ha realizado estudios de piano, canto, solfeo y armonía en el Conservatorio Profesional de Música de Salamanca y Conservatorio Superior de Música de Córdoba. En 1999 obtiene el Grado de Salamanca con la tesina Charlot tampoco cantaba. Aproximación a la obra de Bacarisse y Gómez de la Serna, con la máxima calificación Apto Cum Laude, y en el año 2000 logra el Premio Grado de Salamanca. En 1999 obtuvo el Premio de Innovación Pedagógica del Ayuntamiento de Sevilla. Ha obtenido numerosas y becas para perfeccionar estudios en Brasil, Inglaterra y Hungría. Ha finalizado su tesis doctoral sobre la música de cámara del compositor Ramón Barce. En 2006 obtuvo la Beca Postdoctoral MEC/Fulbright con destino Carnegie Mellon University, Pittsburgh, EEUU, donde trabaja en un proyecto de investigación sobre Voz Sola junto al compositor Leonardo Balada. En su doble faceta de investigador e intérprete está especialmente dirigido a trabajar repertorio poco frecuente, con especial incidencia en la música del siglo XX. Ha realizado conciertos en Alemania, Brasil, Hungría e Inglaterra y en parte de la geografía española (Salamanca, Madrid, Ávila, Sevilla, Huelva, Córdoba, Ibiza…), siendo invitado a prestigiosos festivales como el Internacional de Música de Ibiza o el “Música del siglo XX” de Salamanca, Jornadas de Ópera Abierta de la Asociación de Amigos de la Ópera de Córdoba o el II ciclo “Ópera por Barrios” del Excmo. Ayuntamiento de Sevilla. En 1997 interpretó el papel protagonista de la zarzuela El Dúo de la Africana en Salamanca y Madrid. Entre 1999 y 2000, llevó a cabo el reestreno de la ópera La Falce, de Alfredo Catalani, en Ibiza, Sevilla y Córdoba.. Ha sido invitado como jurado al XII Concurso Internacional de Piano de Ibiza. En el año 2003 colaboró, como editor de partituras y dictaminador, en la realización de los libros de Música para Oxford University Press de los niveles de 2º y 4º de Secundaria. En 2004 protagonizó el estreno absoluto en versión escénica de Oleada, de Ramón Barce, en Madrid. Entre 2006 y 2007 ha realizado conciertos sobre repertorio de Voz Sola en Madrid, Salamanca y Valencia.

Antonio Cabot

Nacido en Mataró (Barcelona), es Doctor en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Complutense de Madrid y licenciado en Bellas Artes (Pintura) por la Facultad de S. Jordi de Barcelona. Estudió grabado en la Escuela Nacional de Grabado de Madrid y en L’Escola de les Arts del Llibre de Barcelona. Es Catedrático de Dibujo de bachillerato desde 1978. Fue miembro fundador del grupo “Realidad Dialéctica” entre 1977 y 1979 en la encrucijada entre el Informalismo y la Nueva Figuración. Entre 1971 y 2004 ha realizado más de treinta exposiciones individuales entre las que cabe destacar las realizadas en Venecia, en el Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla, en la Sala de exposiciones de la Caixa de Pensiones de Barcelona, en Bab Rouah de Rabat, Instituto Cervantes de Casablanca, Instituto Cervantes de Toulouse, Musée Goya de Castres (Francia) o en la Galería Tórculo de Madrid entre otras. Ha residido en Marruecos desde 1989 a 1995. En 1997 escribe el Manifiesto Renacer, que supone su reafirmación del compromiso del arte como parte de un nuevo humanismo crítico y creativo. Este compromiso se materializa también en sus series de grabado, como En la noche del Estrecho (1997) y El vuelo de Ícaro. Kosovo (1999). En 1971 obtuvo el X Premi Internacional de Dibuix Joan Miró de Barcelona, en 1981 obtuvo la mención de honor del XXV Salon des Arts Plastiques de Beziers (Francia), Mención de Honor en los Premios Nacionales de Grabado de 1996 y 1997. En 1998 gana una beca de grabado en la Academia de España en Roma. Su obra está expuesta en museos como el Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, Museo Nacional de Cataluña en Barcelona, Museo de Arte Contemporáneo de Villafamés en Castellón, Museo Goya de Castres (Francia), Musée Toulouse-Lautrec de Albi (Francia), Musée d’Art Moderne de Ceret (Francia), Museo de Grabado Español de Marbella, Embajada de España en Rabat, Colección de Arte del Palacio Real de Rabat, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Biblithèque National de France en París, Biblioteca Nacional de Madrid, Ministerio de Asuntos Exteriores de España, Academia de España en Roma y Fundación Roma Europa de Roma. En 2004 realizó los figurines y la puesta en escena de Oleada de Ramón Barce en Madrid.

Jorge Elías Variego

Jorge Elias Variego es clarinetista y compositor. Nació en Rosario de Santa Fe, Argentina en 1975. Reali-zo sus estudios de grado en la Escuela de Musica de la Universidad Nacional de Rosario, y en la Facultad de Derecho de la misma Universidad donde obtuvo el título de Abogado. Completo su Maestria en Car-negie Mellon University, USA. Estudió composición con los Mtros. Dante Grela y Leonardo Balada, y clarinete con los Mtros. Mariano Frogioni y Michael Rusinek.
Sus composiciones han sido premiadas y ejecutadas en Argentina y en el exterior por instituciones pres-tigiosas como el Mozarteum de Santa Fe, la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile, el Lonba Ensemble, Editoriales Discográficas Rosarinas, la Orquesta de la Escuela Moderna de Santiago de Chile, Fundación Encuentros de Música Contemporánea (Premio Tribunas 2007), Orquesta de Camara Mayo, Orquesta de Camara Municipal de Rosario, Carnegie Mellon Philharmonic, Carnegie Mellon Con-temporary Ensemble, “Tosca” string quartet, “Lago” flutes quartet, MTSU Flutes Ensemble, the Cellofuor-te quartet, la Pittsburgh Youth Chamber Orchestra (PYCO), el Renaissance City Winds, y el Cuarteto Latinoamericano, entre otros.
Como ejecutante de clarinete, fue seleccionado como joven talento por el violinista Mtro. Alberto Lysy, participó como solista con la Orquesta de Cámara Mayo, la Orquesta de Cámara Municipal de Rosario, la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario y la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Universidad Nacional de Rosario, con la Orquesta Sinfonica de Salta, y el Carnegie Mellon Contemporary Ensemble.
Integró, entre otras, la Orquesta de la Opera de Rosario, y la Carnegie Mellon Philharmonic; realizó trabajos en colaboración con el Pittsburgh Opera Theatre, la Pittsburgh Opera y con Junction Dance Theater.
Ha sido invitado a diversos festivales, como el Festival Nacional de Música de Cámara en Misiones, la 5ta Cumbre Mundial del Tango en Rosario, Argentina, el Three Rivers Festival en Pittsburgh, EEUU, y el Festival Musical de Torroella de Montgrí en España.
Ha obtenido becas del Fondo Nacional de las Artes, Fundación Antorchas-Comisión Fulbright Argentina, Carnegie Mellon University y Pittsburgh Concert Society.
Es miembro del American Composers Forum, Society of Composers, de Pi Kappa Lambda Music Honors Society y artista residente del Pittsburgh Center for the Arts.
Actualmente completa su Doctorado en composicion con una beca de la University of Florida, USA.

Francisco Mateo Martínez Cabeza de Vaca

Las Palmas de Gran Canaria, 1976. Es profesor de música en secundaria. Licenciado en Biología, realiza estudios de Grado Medio en la especialidad de Violín en el Conservatorio Superior “Rafael Orozco” de Córdoba y en el Conservatorio Profesional “Cristóbal de Morales” de Sevilla.
En la actualidad cursa estudios de Grado Superior en la especialidad de Composición en el Conservatorio Superior “Rafael Orozco” de Córdoba (con los profesores Fco. José Martín Quintero y Juan de Dios García Aguilera), completando su formación a través de cursos con compositores como J.Mª Sánchez-Verdú, J.M. López López, Mauricio Sotelo, César Camarero, Cristóbal Halffter, Jesús Rueda, Phillipe Hurel, José Manuel Berenguer y Adolfo Núñez, entre otros.
En 2007 el grupo Dhamar estrena su obra “Dusk” (flauta, clarinete y violonchelo) en el Festival Internacional Molina Actual, en Molina de Segura (Murcia).
Así mismo, ha compuesto música original para diversos proyectos audiovisuales (largometrajes documentales, videocreaciones, instalaciones, net-art) y escénicos (danza contemporánea, performances) y es colaborador habitual de diversos colectivos, como la Cía. de danza La Espiral o el colectivo audiovisual Zemos98.